CASA DE VERANO CON PISCINA

ARGUMENTO   

Autor de gran renombre en los Países Bajos -su anterior novela,La cena, fue Libro del Año y ganó el Premio del Público de ese país-, Herman Koch vuelve con otra estimulante historia de suspense donde una trama tejida a la perfección es el soporte para explorar sin ambages temas tan actuales como la ética profesional, la falsedad de las relaciones sociales o la difícil comunicación entre padres e hijos, así como los límites de la libertad sexual o el sentido de culpa en el seno de una sociedad permisiva y autocomplaciente.

Próspero médico de cabecera en Ámsterdam, Marc Schlosser ejerce su profesión con cierta dosis de cinismo. Su nutrida clientela valora especialmente el tiempo que dedica a las consultas, pero esta aparente generosidad esconde unas intenciones menos nobles, que Marc disimula con habilidad. Cuando uno de sus pacientes, el famoso actor Ralph Meier, lo invita a pasar unos días de verano junto a su familia, Marc acepta pese a las reticencias de Caroline, su esposa, molesta por la arrogante vulgaridad de Ralph y su actitud de seductor irresistible. Así, los Schlosser y los Meier, con sus respectivos hijos adolescentes, compartirán con un maduro director de Hollywood y su novia, cuarenta años más joven, una casa con piscina a pocos kilómetros de una playa mediterránea. Los días transcurren con apacible monotonía, entre comidas, paseos, largas conversaciones de sobremesa, excesos con el alcohol y flirteos más o menos inocentes, hasta que una noche se produce un grave incidente que interrumpirá las vacaciones y cambiará para siempre la relación entre las dos familias.

Casa de verano con piscinaes una novela apasionante en la que nadie es del todo inocente, ni siquiera quienes parecen más frágiles e inofensivos.

COMENTARIO

Esta novela es la última de una trilogía sobre la burguesía. De las anteriores no puedo hacer ningún comentario pues no las he leído, de hecho es la primera novela que leo de este autor.

No me gusta nada el título, creo que la novela tiene un gran nivel y se hubiera merecido algo mejor. La novela está cargada de ironía y sobre todo crítica hacia la clase media-alta por la pérdida de los valores morales. La gran virtud, a mi modo de ver, es el mantenimiento de la tensión a lo largo de todo el libro, y el interés por saber el desenlace final. También tiene grandes dosis de sexo sin tapujos y con un lenguaje descarnado probablemente no apto para gente melindrosa.

PURGA

ARGUMENTO   

Muy raramente surge una novela que suscite un entusiasmo tan unánime como esta tercera obra de ficción de la escritora finlandesa Sofi Oksanen, joven prodigio de la narrativa nórdica. Merecedora de los premios más importantes de su país —el Mika Waltari, el Finlandia, el Runeberg—, así como del renombrado Premio de Literatura del Consejo Nórdico, Purga ha sido el libro revelación en Francia, donde se han vendido más de doscientos mil ejemplares y ha obtenido el prestigioso Premio Femina de literatura extranjera. Por último, fue galardonada con el Premio a la Mejor Novela Europea del Año 2010.

En una despoblada zona rural de Estonia, en 1992, recuperada la independencia de la pequeña república báltica, Aliide Truu, una anciana que malvive sola junto al bosque, encuentra en su jardín a una joven desconocida, exhausta y desorientada. Se trata de Zara, una veinteañera rusa, víctima del tráfico de mujeres, que ha logrado escapar de sus captores y ha acudido a la casa de Aliide en busca de una ayuda que necesita desesperadamente. A medida que Aliide supera la desconfianza inicial, y se establece un frágil vínculo entre las dos mujeres, emerge un complejo drama de viejas rivalidades y deslealtades que han arruinado la vida de una familia.

Narrada en capítulos cortos que alternan presente y pasado a un ritmo subyugante, la revelación gradual de la historia de ambos personajes mantiene en vilo al lector hasta la última página. Con meticuloso realismo, Oksanen traza los efectos devastadores del miedo y la humillación, pero también la inagotable capacidad humana para la supervivencia. Una novela de múltiples lecturas y matices, que por su originalidad y su maestría nos asombra y sobrecoge.

COMENTARIO

Al parecer Purga fue una obra de teatro de gran éxito que Sofi Oksanen decidió novelarla con gran fortuna a tener de los premios y reconocimientos que obtuvo.

No es un libro de fácil lectura. Está narrado en tercera persona con dos protagonistas principales que son mujeres.

La abundante información que se ofrece en la sinopsis limita este comentario, pero si que deseo añadir que la autora tiene un estilo peculiar, es, como definirlo, detallista hasta el extremo, hecho que por un lado agradeces pero que también resulta, en ocasiones, excesivo y le quita, a mi parecer, viveza al relato. No he leído nada más de esta autora, pero pienso que no será una circunstancia propia de esta novela sino santo y seña de la novelista.

Por otro lado también destaco que está dividida en capítulos cortos, que conforme avanzas en la lectura, sobre todo en el tramo final, se convierten en muchos casos en cortísimos. Éstos avanzan y retroceden en el tiempo (de 1936 a 1992) como si de un péndulo se tratara, circunstancia que no es original pués muchos novelistas lo utilizan. El matiz o la diferencia de esta novela es que como son tan cortos los capítulos tienes que estar muy atento al momento en el que se realiza el relato. Para ello la autora nos ayuda indicando el año al principio de cada texto.

Que cada cual valore estas dos circunstancias últimas  como prefiera, virtud o defecto. Resumiendo: una novela muy bien escrita, con tintes feministas, cruda por momentos y que nos transporta a un lugar,

Estonia, poco conocido.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Estonia, de 1936 hasta 1992

REVOLUCIÓN

ARGUMENTO   

Un hombre, tres mujeres y una revolución. Un viaje al corazón humano y a la aventura. Ésta es la historia de un hombre, tres mujeres, una revolución y un tesoro. La revolución fue la de México en tiempos de Emiliano Zapata y Francisco Villa. El tesoro fueron quince mil monedas de oro de a veinte pesos de las denominadas maximilianos, robadas en un banco de Ciudad Juárez el 8 de mayo de 1911. El hombre se llamaba Martín Garret Ortiz y era un joven ingeniero de minas español. Todo empezó...

COMENTARIO

Dice Reverte que «‘Revolución’ no es una novela histórica. Utilizo la historia, como tantas otras veces, como pretexto, como marco narrativo. Es una novela de aventuras, novela de aprendizaje de cómo un joven, durante diez años de revolución, termina descubriendo cosas de la vida, de la violencia, de la muerte, del amor, de la lealtad, de la amistad y un montón de cosas gracias a esa aventura a través de los años violentos de la revolución mejicana en sus comienzos.» Lo mismo, creo, hubiera podido decir de sus dos obras anteriores, "Sidi y "El italiano". 

Ya he dicho, en ocasiones anteriores, que me declaro abiertamente Reverteniano. He leído una gran parte de su extensísima bibliografía y puedo afirmar que con los años ha ido mejorando en su escritura. De todas sus novelas mis favoritas eran las 2 últimas, antes citadas, y Territorio Comanche, pero.....con Revolución ha dado todavía un paso más. Creo que es la mejor novela que ha escrito, o al menos a mi es la que más poso me ha dejado. 

Pérez Reverte utiliza la revolución mexicana para mostrarnos la crudeza de la guerra, la amistad que se forja en esos momentos tan duros incluso con gente depravada, el amor, la lealtad y la fragilidad de la vida,  todo ello en un contexto histórico. 

Una mención especial merece el lenguaje empleado con los  giros y expresiones mexicanas que utiliza y que le aportan frescura, calidad y que personalmente me han parecido maravillosos.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

México durante la Revolución Mexicana de 1910 a 1917.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

ARGUMENTO   

Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Según una carta de su medico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los medicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o en realidad padece un grave y peligroso trastorno psicológico.

COMENTARIO

Casualidades de la vida y sin haberlo buscado, resulta que me enteré, a mitad de lectura, que a primeros de octubre estrenan la película "Los renglones torcidos de Dios", obviamente basada en el libro de idéntico título. Por seguir con asuntos cinematográficos tengo que decir que la trama de este libro se asemeja, y mucho, a la película de Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo Di Caprio "Shutter Island", que a su vez está basada en una novela de Dennis Lehane. No he leído el libro pero si he visto la película y las similitudes son muy sospechosas. La novela de Torcuato Luca de Tena es de 1979 y la de Dennis Lehane del 2003. Que cada cual saque sus conclusiones.

Las virtudes de esta novela son muchas, entre las que destaco la calidad literaria, el profundo trabajo que se dibuja sobre enfermedades mentales, la imaginación, el personaje de Alice Gould de una inteligencia excelsa, el ritmo y su inesperado final, al menos para mí. Una novela extraordinaria que meritoriamente suele estar en las listas de las mejores novelas del siglo XX españolas.

Una pequeña mención sobre el título "Los renglones torcidos de Dios". Siempre he pensado que los títulos de las novelas o de las películas son importantísimos. A mi parecer el de esta novela es acertadísimo y precioso, estando a la altura de su contenido o viceversa. 

HOLOCAUSTO

ARGUMENTO   

Otra historia mas sobre el Holocausto Judío. Este libro crea en el lector tal sensación de desazón y tristeza que puede llegar a resultar desgarradora, pero al tiempo le sorprende con escasos momentos en los que prima el valor o la ternura. Realmente es aterrador asistir a la transformación de la psique de los protagonistas. Podemos contemplar como un hombre bueno se transforma en un verdadero monstruo y otros, absolutamente inocentes, devienen en seres cuyo único objetivo es sobrevivir. Solo podemos preguntarnos que tienen determinadas situaciones que logran convertir seres humanos en algo tan abyecto.
En la novela se combinan dos voces principales, la de un muchacho judío, Rudi Weiss y la de un oficial nazi, Erik Dorf. El primero de los personajes nos cuenta su historia una vez transcurridas ya décadas y en su narración se entremezclan los recuerdos y las vivencias con una infinita tristeza. Hijo de un médico judío, huye de su ciudad en cuanto empiezan las persecuciones y su hermano es detenido. A partir de ahí, se desplaza por varios países de un modo clandestino y se salva del funesto final al que son condenados todos los miembros de su familia. Erik Dorf, por su parte, no es más que un oficial alemán que progresivamente se ve participando en lo que los altos cargos llaman eufemísticamente "Solución Final", al principio con repugnancia y rechazo, mas luego completamente imbuido de que asesinar indiscriminadamente a judíos es necesario para la patria y en modo alguno reprochable.

COMENTARIO

¿Primero fue el huevo o la gallina? o... ¿quizás fueran ambos a la vez? Pues no lo se con certeza porque he leído de todo. Normalmente el cine va por detrás de la literatura, estando muchas películas y series basadas en libros publicados con cierto éxito, pero...., siempre hay excepciones y "al parecer", no lo digo con certeza absoluta, Holocausto es una de ellas pues primero se rodó la famosísima y exitosa serie de televisión Holocausto, en la que Gerald Green fue el guionista, y posteriormente y basado en el indicado guion, publicó la novela con el mismo título.

Los que tenemos una cierta edad todavía recordamos la serie emitida por televisión española en 1979 donde actuaba, entre otros muchos, una joven actriz poco conocida pero que prometía, Meryl Streep. A decir verdad, la serie fue un auténtico bombazo, cosechando un gran número de premios entre ellos 8 Emmy y 2 Globos de Oro.

A estas alturas mucho se ha escrito y filmado sobre la Alemania Nazi y sus fechorías. Por lo tanto, y a poco que uno esté leído sobre el asunto, a los que lean Holocausto no les va a sorprender ni a contar nada que no supieran.  Es un libro bello y a la vez triste, como todos los que relatan este tipo de hechos, pero sencillo, dinámico, donde los personajes se pueden tocar. Uno de esos libros que te hacen reflexionar sobre la condición humana. 

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Finales de la primera mitad del siglo XX, en Alemania.

ROMA SOY YO: lA VERDADERA HISTORIA DE JULIO CÉSAR

ARGUMENTO   

DESPUÉS DE JULIO CÉSAR, EL MUNDO NUNCA VOLVIÓ A SER EL MISMO.

Si alguna vez hubo un hombre nacido para cambiar el curso de la Historia, ese fue Julio César. Su leyenda, veinte siglos después, sigue más viva que nunca.

Roma, año 77 a.C. El cruel senador Dolabela va a ser juzgado por corrupción, pero ha contratado a los mejores abogados, ha comprado al jurado y, además, es conocido por usar la violencia contra todos los que se enfrentan a él. Nadie se atreve a ser el fiscal, hasta que de pronto, contra todo pronóstico, un joven patricio de tan solo veintitrés años acepta llevar la acusación, defender al pueblo de Roma y desafiar el poder de las élites. El nombre del desconocido abogado es Cayo Julio César.

Combinando con maestría un exhaustivo rigor histórico y una capacidad narrativa extraordinaria, Santiago Posteguillo logra sumergir al lector en el fragor de las batallas, hacerle caminar por las calles más peligrosas mientras los sicarios de los senadores acechan en cualquier esquina, vivir la gran historia de amor de Julio César con Cornelia, su primera esposa, y comprender, en definitiva, cómo fueron los orígenes del hombre tras el mito.

Hay personajes que cambian la historia del mundo, pero también hay momentos que cambian la vida de esos personajes. Roma soy yo es el relato de los extraordinarios sucesos que marcaron el destino de César.

COMENTARIO

“Yo siempre he querido escribir sobre César, pero sentía que debía merecer escribir sobre él”, afirma Posteguillo. “Sólo después de Escipión, Trajano y Julia, de dos trilogías y una bilogía, sólo después de más de 7.000 páginas escritas sobre la antigua Roma, sólo después de sentir que empiezo a tener una comprensión global del mundo romano, sólo entonces es cuando me he sentido con la capacidad suficiente para acometer el que, sin duda, será mi mayor desafío literario”.

Después de leer estas manifestaciones de Posteguillo y otras como "con Julio César voy a estar ocupado los próximos 10 años", creo que esto va a ser más que una trilogía y si no tiempo al tiempo. 

He leído unos cuantos libros de Posteguillo, no todos, y ni uno solo me ha defraudado más bien al contrario, pues he disfrutado con todos ellos. He repasado mis anteriores reseñas y tengo que decir que me resulta difícil decir algo novedoso o diferente. Se que hay gente que el tamaño (700 páginas) y saber que pertenece a una saga de varios libros puede llevar al desánimo con su lectura, pero tienen que saber que cada libro se puede leer de forma individual y solo el entusiasmo que pueda provocar les incitará o no a seguir leyendo más.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Siglo I a.c. en el Imperio Romano.

EL ARTE DE PERDER

ARGUMENTO   

Convertida en un fenómeno literario,El arte de perder es una novela arrebatadora sobre los orígenes, la identidad y la libertad de ser uno mismo.

Para Naïma, una joven francesa que trabaja en una galería de arte parisina, Argelia, el país del que proceden su padre y sus abuelos, ha sido durante mucho tiempo solamente un punto difuso en el mapa sin demasiado interés. Sin embargo, en una sociedad agitada por el debate sobre la inmigración y el racismo a causa de los atentados de París, todo parece querer devolverla a la tierra de sus ancestros. Pero ¿qué relación puede tener Naïma con una historia que nunca le han contado? Su abuelo Ali, un cabileño de las montañas cercanas a la antigua Palestro, murió antes de que pudiera preguntarle por qué abandonó su aldea y se convirtió en un expatriado; Yema, su abuela, quizá pudiera responderle, pero no en una lengua comprensible para Naïma. En cuanto a Hamid, su padre, un chiquillo brillante llegado el verano de 1962 a uno de los campos de refugiados construidos a toda prisa en Francia, ha decidido no hablar de la Argelia de su niñez. Un drástico silencio familiar que para Naïma, francesa de suelo pero de ascendencia argelina, no deja de ser en buena medida una manera de dominar el arte de perder

COMENTARIO

Voy a empezar el comentario hablando de la autora, la cual era para mi desconocida. Alice Zeniter nacio en Francia de padre argelino. Este detalle sobre su origen es muy importante puesto que la novela versa sobre la independencia de Argelia y la vida que los refugiados argelinos, o quizás mejor habría que decir cabileños (región del norte de Argelia poblada fundamentalmente por bereberes), tuvieron o "sufrieron" en Francia. Zeniter es una novelista, traductora, guionista, dramaturga y directora (casi nada) y para más inri joven (35 años). Publicó su primera novela a los 16 años y ha recibido un montón de premios que sería muy aburrido relatar. 

El arte de perder hay que empezar por decir que es un libro denso, sus 432 páginas engañan. Y no es que se haga pesado o aburrido, lo contrario, sino porque en sus páginas apenás hay espacios en blanco. También hay que decir que son tres historias en una, enlazadas todas elllas y que narran la vida de tres generaciones de una misma familia. 

Este libro reune algunas de las razones por las que disfruto con la lectura que son, una buena historia, que esté bien escrita y si tiene un componente histórico mejor que mejor. La novela tiene bastante de autobiográfica aunque bien podría ser la historia de cualquiera de los cientos de miles de personas que se vieron obligados a emigrar de Argelia a Francia. Este libro me ha hecho ver y entender el porqué hay tantos franceses de origen argelino. Como muestra, y para los futboleros, basta con ver la cantidad de franceses de origen argelinos que hay en las ligas europeas: Zidane, Fekir(Betis), Mandi(Villarreal) Mahrez(City) y Benzema por citar algunos de los más conocidos. Quizás la familias de estos jugadores, al leer El arte de perder se hallan visto retratadas en las peripecias de Alí, Hamid y Naima, sus personajes centrales.

Un libro precioso que además de entretener educa.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Inicialmente hasta 1962 en Argelia, posteriormente en Francia principalmente y otra vez en Argelia.

LLUVIA FINA

ARGUMENTO   

¿Puede hablarse de todo entre los seres queridos? Ningún relato es inocente, y menos aún todo lo que nos contamos sobre nuestra familia.

Tras mucho tiempo sin apenas verse ni tratarse, Gabriel decide llamar a sus hermanas y reunir a toda la familia para celebrar el 80 cumpleaños de la madre y tratar así de reparar los viejos rencores que cada cual guarda en su corazón, y que los han distanciado durante tantos años. Aurora, dulce y ecuánime, la confidente de todos y la única que sabe hasta qué punto los demonios del pasado siguen tan vivos como siempre, trata de disuadirlo, porque teme que el intento de reconciliación agrave fatalmente los conflictos hasta ahora reprimidos. Y, en efecto, la primera llamada de teléfono desata otras llamadas y conversaciones, inocentes al principio y cada vez más enconadas, y de ese modo iremos conociendo las vidas de Sonia, de Andrea, de Horacio, de Aurora, del propio Gabriel y de la madre, y con ellas la historia familiar, desde la infancia de los hijos hasta la actualidad. Tal como temía Aurora, las antiguas querellas van reapareciendo como una lluvia fina que amenaza con formar un poderoso cauce al límite del desbordamiento. Entre Agosto e Hijos de un dios salvaje, Lluvia fina es la novela más trepidante de Luis Landero.

COMENTARIO

A veces el sobrero en una corrida resulta ser el mejor toro de la tarde, y esto, poco más o menos, le ha pasado a Lluvia fina. Y no es que sea el nombre de un toro, que podría serlo, ni tampoco de un piel roja, mucho más apropiado, resulta que es uno de los libros escritos por Luis Landero. Decía lo de sobrero porque en el club de lectura al que asisto, este toro, ¡perdón que despiste!, lo que quería decir es que este libro no estaba previsto leerlo y entró en sustitución de otro.

Uno es lector de todo la vida pero, desgraciadamente, no me puedo considerar un gran lector. Entre las muchas lagunas que tengo, reconozco que no había leído nada hasta ahora de Luis Landero. A buen seguro que ésta no será la última novela suya que lea a poco que mi "memoria" recuerde los gratos ratos pasados con esta lectura.

El libro trata de los diferentes enfoques que cada miembro de una familia da de los diversos hechos que le han acaecido a lo largo de su vida, y  fundamentalmente en el entorno de la propia familia. En síntesis podríamos decir que trata sobre la "memoria" individual de cada persona, que a los mismos hechos, con el transcurso de los años, aportan visiones diferentes y muchas veces contrapuestas. ¿Son mentiras? Yo creo que no. La memoria, y más con el paso de muchos años, hace que a veces desvirtuemos los hechos, se difuminen, pero no por eso estamos mintiendo. Decía mi admirado Valle Inclán que "la vida no es la que vivimos, sino como la recordamos". De eso y más cosas trata Lluvia fina. 

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

EL ITALIANO

ARGUMENTO   

En los años 1942 y 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, buzos de combate italianos hundieron o dañaron catorce barcos aliados en Gibraltar y la bahía de Algeciras. En esta novela, inspirada en hechos reales, sólo algunos personajes y situaciones son imaginarios. Elena Arbués, una librera de veintisiete años, encuentra una madrugada mientras pasea por la playa a uno de esos buzos, desvanecido entre la arena y el agua. Al socorrerlo, la joven ignora que esa determinación cambiará su vida y que el amor será sólo parte de una peligrosa aventura.

COMENTARIO

Hace muchos años que soy un fiel seguidor de Arturo Pérez Reverte. Con seguridad es uno de los autores que más he leído, leo todo lo que cae en mis manos y lleva su firma, bien sean artículos de opinión o novelas. Hay mucha gente que reniega de los autores que todo lo que escriben lo convierten en best-seller, es más, alguno se atreve incluso a decir que lo que escriben, o escribe en particular, no es literatura y eso lo dicen sin ni siquiera haber leído nada. ¡Que daño nos hacen los prejuicios!

Seguramente es el mejor momento literario del autor. Sus tres últimas novelas han gozado de gran crítica literaria siendo Línea de fuego la más aclamada, que por cierto es la única que me falta de leer y que tengo previsto hacerlo el próximo mes de febrero. Pero aquí lo que nos ocupa es El Italiano, novela histórica datada durante la Segunda Guerra Mundial sobre unos hechos reales para mi desconocidos hasta que Pérez Reverte los sacó a la luz. Es de sobra conocido la preparación que Reverte hace de todos sus libros y también su pasado de más de 20 años como reportero de guerra, hecho que le ayuda, y no poco, en las descripciones bélicas y en las personales. En esta novela flota en su "salsa", domina los hechos y también el lenguaje entre camaradas y enemigos de guerra.

La novela está escrita en dos tiempos diferentes. Por un lado se desarrolla en los años 1942-43 y por otro en época más reciente, que relata en primera persona, cuando investiga sobre los buzos italianos y sus "correrías" por la Bahía de Algeciras o de Gibraltar, como se prefiera. 

El ritmo de El Italiano es trepidante, algo ya habitual en todas sus novelas, y se lee con avidez. No se anda por las ramas, no busca los vericuetos, siempre va por el camino más recto, sin perderse en detalles superfluos. Personalmente es algo que admiro y agradezco, seguramente por eso vuelvo a su lectura reiteradamente.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Durante la Segunda Guerra Mundial en la zona del peñón de Gibraltar y aledaños.

PANZA DE BURRO

ARGUMENTO 
«Reconozco que al principio, cuando Panza de burro solo había crecido unos capitulitos, pensé que sería una novela sencilla y hermosa que abriría un hachazo en esa tela de invernadero que parecía ocultar un imaginario y un mundo que debían ser mostrados. Más adelante, la grandeza del libro, la inteligencia y el salvajismo de Andrea, su pulso poético y su falta total de miedo hicieron trizas la rafia, y quedó a la vista una plantación intrincada, dolorosa, inmensa, nada sencilla. Hice la primera edición en un salón de Lisboa, y creo que fue allí cuando me di cuenta de que el libro era mucho más grande de lo que imaginé. También, y esto es importante, sentí envidia. Una envidia por la imposibilidad de escribir yo algo así». —Sabina Urraca.

COMENTARIO

La historia de la novela transcurre durante el verano, una vez acabado el curso escolar, de dos niñas (Isora y Shit). Es una época en la que terminan su "niñez" y están en el paso a la adolescencia donde el sexo es un mundo nuevo y maravilloso por descubrir y explorar. Todo ello en un entorno de penurias económicas. 

Pero lo verdaderamente novedoso, raro y fuera de la común de la novela no es el fondo de lo que se cuenta, que también, sino el lenguaje utilizado. Tengo que decir que durante la primera mitad del libro me cargó en exceso la cantidad de localismos canarios, de jerga infantil, de la manera de escribir las palabras  según se pronunciaban y no según mandan las reglas ortográficas, pero.....hay un momento en el que, por arte de magia o vete tu a saber, ese entorno y el lenguaje de Isora y Shit empiezan a amigarse y ya no se hace pesado tanto "miniña", tanto "fisquito", etc, al revés, lo ves hasta natural.

Un libro recomendable, una rareza novelística, al que podría haberle dado una mayor puntuación si me hubiera enganchado mucho antes de lo que lo hizo.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

En un pueblecito del Norte de Tenerife en época reciente.

EL RABINO

ARGUMENTO   

La primera novela de Noah Gordon: una valiente historia de amor entre un joven rabino y la hija de un pastor protestante. Michael Kind es rabino y una persona de firmes principios, pero también es un hombre. Cuando se enamora de Leslie, la hija de un reverendo, no duda en desafiar todo lo que se interponga en su relación. Esta es la historia de sus experiencias como rabino en distintas comunidades estadounidenses, y de un amor tan fuerte que consigue vencer todos los obstáculos, sociales y religiosos, para perdurar en el tiempo.

COMENTARIO

Noah Gordon es uno de mis escritores favoritos. He leído la mitad de sus obras y ésta, tengo que reconocer, no es de las mejores. Se nota que es su primera novela. En algunos otros escritores la opera prima es lo mejor que han escrito, no es el caso. La novela tiene ritmos desiguales, altibajos, y eso no es bueno. Si que es muy instructiva para conocer algo de la cultura judía, aunque peca en exceso de terminología yidis y aunque hay un glosario aclaratorio al final, resulta muy pesado ir constantemente a consultarlo.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Mediados del siglo XX en diferentes ciudades de EEUU.

 

TENER UN CUERPO

ARGUMENTO   

Estructurada en cinco capítulos, que se corresponden con cinco períodos clave de la vida de la narradora, "Tener un cuerpo" sigue el recorrido vital de una mujer, que coincide en muchos aspectos con el de la propia Brigitte Giraud, desde que es niña hasta que, tras un período de duelo por un suceso traumático, emerge del pozo en el que se había sumido. Lo original de esta obra es que la narración de todos los hechos que jalonan esa vida (por citar solo algunos, la primera menstruación, las primeras relaciones sexuales, un aborto, un accidente de moto, el nacimiento de su hijo, los intentos frustrados por quedarse embarazada de nuevo, la pérdida de un ser querido y el duelo que sigue a la misma) se centra en cómo los siente y percibe el cuerpo.

COMENTARIO

Como se indica en el argumento la novela consta de cinco capítulos coincidentes con la vida de una mujer, aparentemente de la autora, como son la niñez, adolescencia, noviazgo, maternidad y viudedad, y como evoluciona y responde su cuerpo  en las diferentes épocas.

Creo que la estructura de la novela y el objetivo de la autora prometían, sin embargo no dio con la tecla adecuada y lo que podía haber sido se quedó en intento fallido. La novela se lee fácil y va de menos a más pero tiene unas cuantas deficiencias, a mi modo de ver, que enturbian el resultado final. Para empezar el primer capítulo me ha parecido un peñazo por su forma de escribirlo. He tenido que hacer verdaderos esfuerzos para no abandonar su lectura. A partir del segundo, la autora cambia esa "forma" que le quiso dar al período de la niñez y el libro se va amigando un poco más, aunque resulta muy plano, con un tono monocorde, ausente de sentimientos por parte de la narradora y protagonista. Esa ausencia sentimental es un hecho buscado por la autora pero que no me ha gustado en absoluto, porque provoca a su vez una falta de empatía y una indiferencia por los personajes que se van sucediendo. 

EL ENCAJE ROTO

ARGUMENTO   

Aunque su faceta más conocida es la de novelista, Emilia Pardo Bazán fue, entre otras cosas, una fecunda autora de cuentos, de los que publicó alrededor de seiscientos cincuenta. Uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres, asunto este que también aparece en algunas de sus novelas y en varios de sus artículos. Esta antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a este tema. Variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, a la relación que existe entre la mujer y el hombre (en la mayoría de los casos es su prometida, su esposa o su hija, pero en algunos no hay ningún vínculo entre ellos) y al tipo de violencia (la física, la psicológica, la sexual, la patrimonial, la social, la simbólica), estos relatos, obra de una escritora que nunca dejó de denunciar la desigualdad entre mujeres y hombres, ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día. Varios de los cuentos recogidos en esta antología los protagonizan mujeres que no dudan en plantar cara a su maltratador o que se dan cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia.

COMENTARIO

En primer lugar tengo que felicitar a la Editorial Contraseña por el éxito de este pequeño libro de cuentos seleccionados de entre los muchos que llegó a escribir la autora, si bien y al parecer su género favorito fue el terror del que llego a escribir unos 400. Decía éxito porque El encaje roto va ya por la cuarta edición y a buen seguro que no será la última. La pregunta es ¿a qué se debe el éxito en ventas de una recopilación de cuentos ya publicados en obras anteriores? Si se lee sin apasionamiento y sin prejuicios previos, de entre los 35 cuentos no creo que haya que calificar a ninguno como excepcional o extraordinario. Como es de entender hay de todo, alguno me ha parecido incluso realmente flojo. A esto habría que añadir que la autora utiliza un lenguaje rico, bien escrito, pero que en estos tiempos resulta un poco cargante y que podría calificarse como un tanto decimonónico. Pues entonces......¿cuál es el motivo que lleva a los lectores a su compra?

Alguno de los cuentos proceden de otro anterior cuyo título fue "Cuentos de amor".  El título de este libro es EL ENCAJE ROTO. ANTOLOGÍA DE CUENTOS DE VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES. Creo que la Editorial Contraseña acertó en el añadido del título, concretamente en el párrafo "violencia contra las mujeres", sin él seguramente el libro hubiera pasado con más pena que gloria. Todos sabemos lo importante del marketing en nuestros días, en esta publicación ha sido fundamental. Le concedo un 10 al que acuñó la idea, a lo literario lo dejo en un 4. 

NADA

ARGUMENTO   

Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar —poblado de seres extraños y apasionantes— y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático. 

COMENTARIO

Primera novela del club de lectura de este año. Este libro es la opera prima de Carmen Laforet con el que ganó el primer premio Nadal. Al igual que ha ocurrido con otros muchos escritores, el éxito de su primera entrega no fue superado.

Nada habría que calificarla como una novela costumbrista. Nos detalla y nos sumerge por sus calles, viviendas e incluso en la universidad de la Barcelona de los años siguientes a la guerra civil. 

El cuerpo de la novela nos detalla las desventuras de una peculiar familia venida a menos, hasta el punto de pasar verdaderas penurias económicas que les lleva a vender parte del ajuar para poder comer. Andrea, nieta y sobrina del resto de miembros de la familia, es el centro sobre el que pivota la trama. A través de ella la autora nos desvela a una clase pobre (familia) y otra adinerada cuyo origen está en las amistades que consigue en la universidad a la que asiste. 

A lo largo de su lectura, que resulta amena, he tenido momentos buenos y otros no tanto. Hay cosas que me han chirriado como por ejemplo que gente de clase bien se junte con Andrea, pobre de solemnidad. Que el misterioso tío de Andrea, que vive en el piso de arriba resulta ser un personaje poco creíble, a pesar de que prometía mucho al principio de su lectura al igual que con la criada. Con los personajes, extremos muchos de ellos, no llegas a empatizar ni siquiera con Andrea. En definitiva luces y sombras. 

 

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

En la España de la postguerra, concretamente en Barcelona.